به نقل از «قدس آنلاین»

تاتر مشهد نیاز به استعداد یابی و آموزش طراح دارد

تاریخ انتشار: ۱۳ خرداد ۱۳۹۶ | کد خبر: ۱۳۵۳۲۱۲۹

مشهد-خوشبختانه در سال‌های اخیر تأثیر مثبت نقش طراحی صحنه را تهیه‌کنندگان و کارگردان‌های تئاتر به وضوح دیده اند و از این رو امروزه در مشهد بر روی طراحی در تئاترسرمایه‌گذاری می‌شود.

سرور هادیان: میثم نویریان، متولد ۱۳۶۲و دانش‌آموخته ارشد طراحی صنعتی و مدرس دانشگاه است، او به صورت تخصص در طراحی صحنه و لباس تئاتر مشغول به کار است.

بیشتر بخوانید: اخباری که در وبسایت منتشر نمی‌شوند!

وی در گفت‌وگو با قدس درخصوص ورودش به فضای هنر می‌گوید: قبل از ورود به دانشگاه در سال ۷۸ در تئاتر حضور داشتم و در سال ۸۲ به صورت جدی در این حرفه کار کردم.

این هنرمند طراح بیان می‌دارد:در واقع طراحی صنعتی جزو رشته‌های هنری محسوب می‌شود و به نوعی ادامه تحصیل، توانست تکمیل کننده آموخته‌های تجربی من باشد.

میثم نویریان که تجربه طراحی صحنه در بیش از۴۰ تئاتر استانی، کشوری و بین المللی را در کارنامه هنری خویش دارد، می‌افزاید: در رشته طراحی صحنه چون با دکور سرو کار داریم ، به طور قطع بحث‌های حرکت و مکانیک وجود دارد. از این رو رشته من به صورت تخصصی در انجام طراحی‌های خوب در تئاتر کمکم می‌کند.

این هنرمند شهرمان درخصوص وضعیت طراحی صحنه در تئاتر شهرمان خاطر نشان می‌سازد: طراحی صحنه غالباً در همه گروه‌های نمایش اتفاق می‌افتد، اما آن چه طراحی خوب را از سایر طراحی‌ها متمایز می‌کند و تخصصی بودن این طراحی می‌تواند باشد.

وی می‌افزاید: اگر این طراحی در فضای آکادمیک و تخصصی اتفاق بیفتد ما می‌توانیم آن رابه صورت تخصصی تر اجرا کنیم که در نتیجه فرم، رنگ وهمه عناصر در کنار مباحث زیبا شناسانه و احساس گونه این کار منطقی تر و معقول و دارای برهان و دلیل می‌شود.

طراحی تتاتر در مشهد ترقی کرده

وی با اشاره به این نکته که جایگاه طراحی تئاتر در شهرمان در سال‌های اخیر به درجه رفیعی ارتقا یافته است نیزاذعان می‌دارد: خوشبختانه در سال‌های اخیر تأثیر مثبت نقش طراحی صحنه را تهیه‌کنندگان و کارگردان‌های تئاتر به وضوح دیده اند و از این رو امروزه در مشهد بر روی طراحی در تئاترسرمایه‌گذاری می‌شود.

این طراح صحنه برتر در دو دوره قبلی جشنواره تئاتر فجر درباره خلاءآموزشی نیزبیان می‌دارد: در سال‌های اخیر ما شاهد برگزاری کلاس‌های بازیگری، نویسندگی وکارگردانی هستیم ولی کمتر به بحث آموزشی در رشته‌های طراحی صحنه و لباس پرداخته شده است.
وی خاطرنشان می‌کند: این درحالی است که این ضرورت احساس می‌شود که ما با ید برای دست یافتن به طراحان خوب در آینده نزدیک در این عرصه باید از همین الآن برنامه ریزی داشته باشیم.

تعداد طراحان کافی نیست

شاید در حال حاضر تعدادی طراح قدیمی و با تجربه داشته باشیم، ولی این تعداد با توجه به رشد و توسعه تعداد گروه‌های تئاتر در مشهد کافی نیست.
از این رو برای دست یافتن در بازه کوتاه مدت ابتدا باید به استعداد یابی درسطح شهرمان بپردازیم و علاقه‌مندان این رشته را معرفی کنیم و سپس سرمایه گذاری لازم را انجاد دهیم و آموزش‌های جدی را برای آن‌ها برنامه ریزی سازیم تا در سال‌های آینده بتوانیم، تعدادی طراح حرفه‌ای را در تئاتر شهرمان داشته باشیم.

طراح، فضا را به کارگردان معرفی می‌کند

وی در ادامه اظهار می‌دارد: امروزه نقش واهمیت طراحی صحنه و لباس درتئاتر برکسی پوشیده نیست و این درحالی است که برای بسته شدن یک گروه تئاتر و آغاز یک کار ابتدا تهیه کننده و یا کارگردان قبل از انتخاب بازیگر عوامل را انتخاب می‌کند که در رأس آن طراح است. زیرا طراح فضا و اتمسفررا به کارگردان معرفی می‌کند ومی تواند روی طراحی و میزانسن و دکوپاژ اثر بگذارد.

نویریان درباره جدیدترین طراحی صحنه‌اش نیز توضیح می‌دهد: آخرین کارم طراحی صحنه نمایشی براساس زندگی سلمان فارسی است که این نمایش بزودی در سالن راه‌آهن مشهد به کارگردانی نیازی اجرا می‌شود که طراحی دکور این نمایش براساس طراحی دکور مکانیکال است.

کارنامه هنری هنرمند

نویریان در کارنامه هنری خویش عنوان‌های داوری و برتری در طراحی صحنه و لباس را دارد که می‌توان به افتخاراتی چون احراز رتبه اول طراحی صحنه نمایش «گام بلند لک لک» بندرعباس، جشنواره تئاتر کودک و نوجوان رضوی، رتبه اول طراحی صحنه «عاشقستان» تهران، چهارمین جشنواره سراسری تئاتر ماه؛رتبه اول طراحی صحنه نمایش «بدون شرح» همدان، بیستمین جشنواره بین‌المللی تئاتر کودک و نوجوان همدان، مقام برترطراحی صحنه نمایش «گره‌ای در تارو پود و یک نقش» در کشورهند، جشنواره تئاتر بین‌المللی بارلی وارمنستان و روسیه و... اشاره کرد.

منبع: قدس آنلاین

درخواست حذف خبر:

«خبربان» یک خبرخوان هوشمند و خودکار است و این خبر را به‌طور اتوماتیک از وبسایت www.qudsonline.ir دریافت کرده‌است، لذا منبع این خبر، وبسایت «قدس آنلاین» بوده و سایت «خبربان» مسئولیتی در قبال محتوای آن ندارد. چنانچه درخواست حذف این خبر را دارید، کد ۱۳۵۳۲۱۲۹ را به همراه موضوع به شماره ۱۰۰۰۱۵۷۰ پیامک فرمایید. لطفاً در صورتی‌که در مورد این خبر، نظر یا سئوالی دارید، با منبع خبر (اینجا) ارتباط برقرار نمایید.

با استناد به ماده ۷۴ قانون تجارت الکترونیک مصوب ۱۳۸۲/۱۰/۱۷ مجلس شورای اسلامی و با عنایت به اینکه سایت «خبربان» مصداق بستر مبادلات الکترونیکی متنی، صوتی و تصویر است، مسئولیت نقض حقوق تصریح شده مولفان در قانون فوق از قبیل تکثیر، اجرا و توزیع و یا هر گونه محتوی خلاف قوانین کشور ایران بر عهده منبع خبر و کاربران است.

خبر بعدی:

نونزدهمین مراسم «شب کارگردان» برگزار شد/ آرزوی نویدمحمدزاده چه بود؟

نوزدهمین مراسم «شب کارگردان» انجمن صنفی کارگردانان تئاتر ایران و آئین نکوداشت اکبر زنجانپور، عصر امروز نهم اردیبهشت ماه ۱۴۰۲ در خانه هنرمندان ایران برگزار شد.

حمود دولت‌آبادی، فریبرز گلبن، اسماعیل خلج، اصغر همت، ایرج راد، حبیب رضایی، مسعود دلخواه، مهدی میامی، کاظم هژیرآزاد، مجید امرایی، محسن بهرامی، از حاضران در این مراسم بودند‌.

در ابتدای این مراسم شهرام گیل‌آبادی رئیس انجمن صنفی کارگردانان تئاتر گفت: امروز روز تولد استاد حمید سمندریان است. خاطرات فراوانی با نام بردن از حمید سمندریان به عنوان نشانه و تلنگر در ذهن ما ایجاد می‌شود. هیچ لحظه‌ای در تئاتر ایران ایشان از ذهن ما فراموش نمی‌شود.

وی ادامه داد: انجمن با مرور ملاک‌های مختلف در طول سال به این نتیجه رسید که مدالیوم و نشان عالی خود را به استاد اکبر زنجانپور چهره تأثیرگذار تئاتر ایران اهدا کند. انجمن به دلایل حمایتی قصد دارد به خاطر منش فکری و کاری‌شان از ژاله علو، علیرضا کوشک‌جلالی و علی شمس نیز قدردانی کند.

وی افزود: خوشحال و خرسندیم که با سختی در کنار دوستان‌مان ایستادیم و هیچ تحمیلی را نپذیرفتیم و با استقلال و به پشتوانه بزرگان تئاتر پیش می‌رویم. تئاتر عرصه نقد، تحلیل و حقانیت است.

گیل‌آبادی بیان کرد: سال قبل مدالیوم انجمن به آتیلا پسیانی اهدا شد که دیگر در میان‌مان نیست. یادش را گرامی می‌داریم.

سپس تصاویری از مراسم هجدهمین «شب کارگردان» و سخنان زنده‌یاد آتیلا پسیانی نمایش داده شد‌.

در ادامه احسان حاجی‌پور دبیر مراسم متن لوح قدردانی از علی شمس را قرائت کرد و سپس با حضور صدرالدین زاهد از علی شمس قدردانی شد.

علی شمس روی سن آمد و گفت: ممنونم که انجمن به یاد من بود. من حرفی نمی‌زنم که جشن امشب به حاشیه نرود. امیدوارم مسیر چرخ روزگار به شکل دیگری بچرخد که هر کدام از ما تئاتر مدنظر خود را روی صحنه ببریم و هیچ رنج و عذابی گریبان‌مان را نگیرد.

در ادامه آرش دادگر عضو هیأت‌مدیره انجمن صنفی کارگردانان تئاتر روی صحنه رفت و ضمن قرابت متن لوح قدردانی علیرضا کوشک‌جلالی گفت: یک سال پیش تماس تلفنی داشتم و کارگردان بزرگی با من تماس گرفت. از لقب استاد برای او استفاده کردم ولی او گفت که از واژه استاد استفاده نکن. علیرضا کوشک جلالی برای من همچنان استاد است و اعتبار بین‌المللی به تئاتر ایران داده است.

سپس پیام صوتی ژاله علو برای حاضران در مراسم پخش شد. وی در ابتدای این پیام از اینکه به دلیل کسالت نتوانسته در جمع حضور پیدا کند، عذرخواهی کرد.

وی در ادامه پیام خود یادآور شد: هنر والای تئاتر برای من ارزشمند بوده و با اشتیاق تمام کار هنر را دنبال کردم. من کار تئاتر را از ۱۳۲۷ در تئاتر تهران شروع کردم. سپس در تئاتر فردوسی و پس از آن در تئاتر فرهنگ به ایفای نقش پرداختم.

وی به ذکر نام کارگردان‌ها و نمایش‌هایی که همکاری داشت پرداخت و یادآور شد: در ادامه در سینما و رادیو نیز فعال شدم.

علو تاکید کرد: فکر می‌کنم بزرگترین ارزش برای هر هنرمندی این است که نتیجه کار‌های خود را توسط مردم ببیند. خوشحالم کار‌هایی کردم که همچنان بین مردم به نیکی از آن یاد می‌شود و خوشحالم کار‌هایی کردم که مردم از آنها راضی هستند.

در ادامه اصغر همت لوح قدردانی از کوشک‌جلالی را به وی اهدا کرد.

سپس محمد رحمانیان روی صحنه حضور پیدا کرد و بخشی از نمایش رادیویی «روز‌های رادیو» را که اشاره‌ای به ژاله علو و رقیه چهره‌آزاد داشت، خواند.

وی خطاب به کوشک‌جلالی گفت: حضور تو برای تئاتر ایران مانند یک معجزه است، بمانی برای‌مان.

سپس متن لوح قدردانی از ژاله علو را قرائت کرد و ایرج راد به نمایندگی از ژاله علو لوح و نشان مدنظر را دریافت کرد.

در این بخش از مراسم، هایده حائری خطاب به حاضران در مراسم گفت: من از مردم قدردانی می‌کنم که قدر هنرمندان‌شان را می‌دانند و در این مراسم حضور پیدا کردند. هنرمندان تلاش می‌کنند با فعالیت‌های خود هنر را پیش ببرند گرچه همه چیز بر علیه‌شان است.

حائری در ادامه به طنز بیان کرد: حیف است که جایزه ژاله علو عزیز را ۲ آقا بگیرند، به همین دلیل آمدم و جایزه ژاله علو عزیز را می‌گیرم.

در این بخش از مراسم تصاویری از گفت‌وگوی محمد رحمانیان با اکبر زنجانپور پخش شد که طی آن زنجانپور به ذکر خاطراتی از نحوه حضور خود در عرصه بازیگری و تجربه همکاری با حمید سمندریان و جمیله شیخی پرداخت.

سپس محمود دولت‌آبادی روی صحنه رفت و یادی از مهدی فتحی به عنوان دوست مشترک خود و زنجانپور کرد و گفت: روزی مهدی به اکبر گفت کسانی که هنر کار نمی‌کنند چه می‌کنند؟ من در عجب بودم از افقی که پیش روی این ۲ عزیز شکل گرفته است. اکبر سعی کرده که همیشه هنر بورزد ولی موانع خیلی وقت‌ها اجازه نداده است. این اجتماع به نشانه دوستی و ارادت به هنرمندان تئاتر تشکیل شده و بسیار گرامی است.

وی یادآور شد: لازم نیست که حتماً چیزی بشود. همین که سرپا هستید و همین شب‌ها را برپا می‌کنید یعنی شدن. امیدوارم همیشه پاینده باشید.

سپس محمد رحمانیان مجدداً روی صحنه رفت و گفت: اولین بار استاد را در «آتش بدون دود» و سپس در کار‌های تلویزیونی دیدم. بعد از آن تماشای نمایش «همه پسران من» به کارگردانی اکبر زنجانپور باعث شد بفهمم که در زندگی به جای درستی رسیده‌ام. کار درخشانی بود که لحظه‌لحظه‌اش کلاس درس بود.

وی خطاب به زنجانپور تاکید کرد: از صمیم قلبم خیلی از شما متشکرم آقای زنجانپور.

سپس تصاویری از نمایش «چشم اندازی از پل» به کارگردانی حمید سمندریان در سال ۱۳۵۱ پخش شد که اکبر زنجانپور در جوانی خود در آن به ایفای نقش پرداخته بود.

در ادامه مسعود دلخواه نیز روی صحنه رفت و گفت: اکبر زنجانپور مثل هیچ کسی نیست؛ بازیگر و کارگردانی توانا و از همه مهمتر انسانی شریف و دوست‌داشتنی است.

وی تاکید کرد: اکبر زنجانپور بودن ساده نیست و دشوار است، از این رو صحبت کردن درباره او هم دشوار است.

دلخواه یادآور شد: وقتی نمایش «سیزوئه بانسی مرده است» با کارگردانی رکن‌الدین خسروی را دیدم، بازی اکبر زنجانپور حیرت‌زده‌ام کرد.

وی تصریح کرد: حق اکبر زنجانپور این است که جایزه‌ای به نام وی به بازیگران تئاتر اهدا شود.

نوید محمدزاده دیگر سخنران این مراسم بود که گفت: وقتی قرار باشد درباره استاد صحبت کنم، خجالت می‌کشم. خیلی دوست‌تان دارم. امیدوارم قسمت باشد تا روی صحنه با شما نفس بکشم و قسمت باشد روی صحنه تئاتر از شما یاد بگیرم.

سپس شهرام گیل‌آبادی مجدداً روی صحنه رفت و عنوان کرد: در بیش از ۳۰ سالی که در رادیو بودم، صدای رامین فرزاد از گوشم خارج نمی‌شود که ته مانده غذا‌ها را به گربه‌ها می‌داد و برای‌شان «هملت» می‌خواند. سعادت این را داشتم که تجربه حضور در خدمت بزرگان را داشته باشم. مهدی فتحی روبه‌روی دیوار می‌ایستاد و دیالوگ‌های خود را مرور می‌کرد. ما با حکمت‌های مختلف از جمله آموزش در رادیو مواجه بودیم.

وی یادآور شد: دیدن حرکات معلم بزرگی، چون اکبر زنجانپور درس‌های بزرگی برای من داشت. چیزی که از این نسل بزرگ عاید من شد این بود که نظم توسعه فکری، دانایی و درایت، سکوت را به همراه می‌آورد. استاد زنجانپور با اندیشه و آثار خود عالم دیگران را ارتقا داد. اکبر زنجانپور در عالم هنر از آبرو‌های زمین است.

در ادامه پرویز ممنون روی صحنه حضور پیدا کرد و گفت: من از خاطرات هنرجویی و دانشجویی اکبر می‌گویم. اولین بار که دعوت شدم برای تدریس در دانشگاه، نمایشی را از بهمن فرسی دیدم و اکبر زنجانپور نقش اصلی را بازی می‌کرد. مونولوگی طولانی داشت و من تحت تأثیر صدا و بیان اکبر زنجانپور قرار گرفتم.

وی یادآور شد: اکبر از جمله ۴ نفری بود که در دانشگاه به آنها عشق می‌ورزیدم و آخری آذر فخر بود که رفت. من و اکبر اختلاف سنی زیادی نداشتم.

ممنون تاکید کرد: زنجانپور بدون شعار کار می‌کرد. فردی با شخصیت بود که برای هم حرمت قائل بودیم. اکبر همیشه محترم و بسیار جدی بود.

اکبر زنجانپور در ادامه و در میان تشویق همگان روی صحنه رفت و گفت: این تعریف‌ها مسؤولیت آدم را زیاد می‌کند، اینکه هنر و نخ مرتبط هنر یعنی مخاطب را جدی بگیریم. ما تلاش می‌کنیم تا ارتباط نانوشته و ناگفته را در تئاتر ایجاد کنیم.

وی تاکید کرد: وظیفه ما هنرمندان تئاتر این است که تصویری که دیده نمی‌شود بسازیم و آنچه شنیدنی نیست بشنویم و به مخاطب ارائه دهیم. زمانی به این مهم می‌رسیم که کمتر حرف بزنیم.

زنجانپور تصریح کرد: هنریک ایبسن می‌گوید قوی‌ترین انسان کسی است که تنهاترین است. بگردیم و تنهایی‌های خود را پیدا کنیم.

در پایان این مراسم گیل‌آبادی متن لوح قدردانی از زنجانپور را قرائت کرد و نکوداشت اکبر زنجانپور با حضور محمود دولت‌آبادی، محمد رحمانیان، پرویز ممنون، ایرج راد، اسماعیل خلج و چند تن از چهره‌های هنری برگزار شد.

باشگاه خبرنگاران جوان فرهنگی هنری سینما و تئاتر